Sculptuur

Schräg – Tegendraads- Expo Paul Donker Duyvis & Klaus Honnef

Schräg / Tegendraads – Expo & Catalogue 
Curated / ed. Paul Donker Duyvis & Klaus Honnef

I5yKZixy4wSAfETm1VEw
Cover Design: Gerard Hadders

Donker Duyvis, Paul & Honnef, Klaus (Hrsg.):
Schräg. Ausstellungskatalog. Landschaftsverband Rheinland / Rheinisches Landesmuseum Bonn, 1990
Heidelberg: Edition Braus, 1990. 171 S. Originalbroschur. ISBN: 3925835946 (EAN: 9783925835940 / 978-3925835940)

Inhalt: Vorwort: Robert de Haas, Christoph B. Rüger — Parodie, Travestie und das rechte Maß. Niederländische Kultur der Gegenwart:
Klaus Honnef — Schräg, oder Lob der Torheit?
Moralismus mit einem Augenzwinkern: Paul Donker Duyvis
Kunst am Anfang der 90er Jahre: Lothar Romain

Immer das gleiche? Niederländische Architektur zwischen Konvention und mehr …
Schlagworte: Wissenschaft und Kultur allgemein, Bildende Kunst
.
1990
SCHRAG, exhibition in Rheinisches Landesmuseum Bonn,
Kunsthaus Hamburg, Kunstverein Hamburg,
Neue Galerie, Berlin
and Prinsenhof, Delft
curators & ed. :
Paul Donker Duyvis and Klaus Honnef
text:
Paul Donker Duyvis, Klaus Honnef a.o.
Publisher : Edition Braus
ISBN 3-925 835-94-6

36167

FA3jYVJPSEeGBmaNSCoU

This slideshow requires JavaScript.

Erick van Egeraat: … ’Schräg / Tegendraads, parodie, humor en spot in hedendaagse Nederlandse kunst’ van Paul Donker Duyvis. Dat heb ik verslonden.”…

Erick van Egeraat (1956) is architect. Zijn bureau heeft kantoren in Moskou, Londen, Boedapest, Praag en Rotterdam. Zie het gehele interview met Joost van Velzen in Trouw 29 jan 2011

 

Amsterdam Photo 2002:
VOYAGE? Reizen door een vrouwelijke binnenwereld

De Stichting Amsterdam Foto 2002 (Hans–Peter Schoonenberg)  ism. SandberInstituut (Jos Houweling) heeft Paul Donker Duyvis en Klaus Honnef benaderd met de vraag een groepstentoonstelling samen te stellen met Nederlandse en Duitse Fotografen. Zij trachten een nieuw levensgevoel zichtbaar te maken in de hedendaagse fotografie. Donker Duyvis en Honnef werkten enkele malen samen als tentoonstellingsmaker. Het meest bekend is hun project ‘Schrag’ dat een dwarsdoorsnede biedt van de beeldende kunst, film, design en fotografie in de jaren tachtig in Nederland.

Uitgangspunt van deze tentoonstelling is de reis. De reis niet zozeer als doel, maar als reden om onderweg te zijn, om te verwijlen in een bestaande of denk beeldige plek ver weg, of dichtbij. Tevens is getracht een soort spiegeling te maken tussen Nederlandse en Duitse tijdgenoten.

Opvallend aan dit project is dat alle fotografen vrouwen zijn en een grote verwantschap vertonen. Zij verbeelden een intieme wereld dicht op het lichaam soms in relatie met binnenhuis architectuur, die de persoonlijke wereld accentueert. De buitenwereld lijkt ver weg en buitengesloten. Er heerst een vreemde spanning, die vaak sensueel is, soms op een naïeve wijze schaamteloos is, zonder ironie. Er spreekt openheid en een durf uit. Op de foto’s figureren veelal vrouwen alleen of met vrienden en verwanten uit de eerste cirkel eromheen. Zoeken zij beschutting of bereiden zij zich voor om zelfbewust naar buiten te treden?

De zich aftekenende teloorgang van lichamelijke, geestelijke en spirituele identiteit zet een nieuwe generatie van kunstfotografen aan tot een bijzondere vorm van ontdekkingsreis, die betrekking heeft op de eigen subjectiviteit en een bijna surreële gevoelswereld laat zien zoals in de foto’s van:

Delia Keller
Katharina Mayer
Alexandra Tessensohn
Viviane Sassen

Het dreigende verlies van vertrouwd fysiek contact in een ongrijpbare Cyberspace en de geheimzinnige dreiging van de toekomstige toepassingen van recente onderzoeksresultaten van genetische onderzoeken leveren de achtergrond voor nieuwe fotografische verkenningen en attitudes. De fotografie soms aangevuld met de computer lijkt het aangewezen medium het hedendaagse gevoel van vervreemding te uiten en te transformeren.

Opening: vrijdag 27 September 2002
Expositie: 28 September – 20 Oktober 2002
Locatie: KunstKapel (Sandberg Instituut)
Prinses Irenestraat 16, Amsterdam (Metro WTC)
Info: +31614817977
Paul Donker Duyvis / Klaus Honnef

James Lee Byars: The 5 fabulous is one Faxx 2001

James Lee Byars – Expositie
· The 5 fabulous is one ·

Curator: Paul Donker Duyvis
FAXX podium voor hedendaagse kunst – Tilburg 2001
Curatorial Projects

Byars is Elephant
Byars is Elephant 1977 Installation
photo Marie Puck Broodthaers Brussel

James Lee Byars: The 5 fabulous is one

Gastcurator Paul Donker Duyvis, tijdelijk actief voor het Tilburgse Centrum voor Beeldende Kunst FAXX, organiseerde een tentoonstelling van de in 1997 in Egypte overleden kunstenaar James Lee Byars.

James Lee Byars  (1932-1997)
Performer, filosoof, ontregelaar, sjamaan en beeldend kustenaar.
Byars is bekend van grote tentoonstellingen als de Documenta in Kassel en de Biennale van Venetië. James Lee Byars, geboren in Detroit in 1932, is een raadselachtig kunstenaar die meer bekendheid geniet in Europa dan in zijn geboorteland. Hij studeerde aan de Waye State University, en vertrok in 1958 voor verdere studie naar Japan. Zijn verblijf in Japan beïnvloedde zijn latere werk. Hij maakte evocatieve uitvouwbare sculpturen van papierstroken, sommige tot 300 meter lang, die zorgvuldig ontvouwd werden tijdens zijn publieke optredens. Behalve het gebruik van fragiel materiaal als papier, koos hij fluweel, zijde en goudlamé voor kleding als kunst. Toen hij in 1972 was uitgenodigd voor de Documenta, gaf hij een memorabele performance gekleed in rode zijde, losse Duitse woorden uitsprekend door een gouden megafoon vanaf de top van het Fredericanum in Kassel. Behalve Japan was ook Europa de plaats voor veel van zijn werk en hij bleef daar zijn esthetische belangstelling ontwikkelen. James Lee Byars ging in 1969 voor het eerst naar Europa en werkte met zowel Joseph Beuys als Marcel Broodthaers aan gemeenschappelijke stukken. Byars bleef met papier en kostbare stoffen werken, gemakkelijk wisselend tussen het voorbijgaande en het duurzame, terwijl hij tegelijkertijd investeerde in sculpturale ondernemingen gemaakt van brons, zandsteen, marmer en aangepast antiek meubilair. James Lee Byars heeft zich als kunstenaar gedurende zijn leven aan één thema gewijd: het sublieme, het verhevene, de “volmaakte schoonheid”, zoals hij het zelf formuleerde. Daarbij ging het hem niet om afzonderlijke voorwerpen, maar slechts om een idee. Zo betekende het materiaal goud voor Byars “de meest abstracte mogelijkheid van het verhevene”.

Goud, schreef Byars ooit, is “van een zodanige mate van abstractie, dat het je – wanneer je het artistiek toepast – al op een verheven vlak tegemoet treedt”. Byars’ gouden en stoffen objecten omlijsten in wezen in hun materialiteit het eigenlijke werk. Hij vindt zijn objecten, of laat ze maken, en presenteert ze dan aan ons op een vragende manier: “Wat denk je, bestaan deze dingen echt? Zouden we beter af zijn zonder ze? Hoe worden ze gewaardeerd? Is deze ‘setting’ beter dan de banaliteit waaraan ze overstijgt ? En zo ja, hoe kunnen we aannemen dat we zien wat goed is en wat beter, wat juist is en wat perfect is? En is ‘zien’ wel genoeg?” De implicatie van het werk van Byars is dat we zouden moeten luisteren, bijvoorbeeld naar de onzichtbare vragen die vermoedelijk de lucht rondom zijn werken vullen.
(Paul Donker Duyvis)

James Lee Byars – (Memo) PDD February 17, 2016

Byars is Elephant 1977-d
Byars is Elephant 1977

Presentatie CD en boekje The Death of James Lee Byars.
Zondag 25 november 2001 tijdens de opening van de tentoonstelling “The 5 fabulous is one” met werk van
James Lee Byars in FAXX in Tilburg, heeft gastcurator Paul Donker Duyvis het eerste exemplaar van de CD
“The death of James Lee Byars” overhandigd aan Marie Puck Broodthaers, galeriehoudster in Brussel en dochter van Marcel Broodthaers, een levenslange vriend van Byars. Op de CD is een monoloog te horen van Thomas McEvilley, die hij op 1 juni 1997, ruim een week na het overlijden van Byars, uitsprak in Venetië. In deze monoloog vertelt McEvilley over de laatste dagen van James Lee Byars in een hotel en in het hospitaal in Cairo. Het begeleidende boekje bevat ruim veertig teksten van Eric Orr over de kunstenaar. In deze “emblemata”, of “vignetten” zoals Orr ze noemt, haalt hij emotionele herinneringen op aan zijn vele bijzondere ervaringen met Byars.
Realisatie: Ulay, André Mesman en Buro Vlasblom & Partners. Verkoopprijs € 75,- .

James Lee Byars FAXX podium voor hedendaagse kunst – Tilburg Van 25 november t/m 24 februari 2002